电影《泰坦尼克号》音乐欣赏

更新时间:2019-08-12 11:25 | 来源:新闻中心 | 作者: | 点击数:

1997年,美国导演詹姆斯卡梅隆根据1912年的真实事件执导了一部前所未有的耸人听闻的灾难片《泰坦尼克号》。它在世界上掀起了一股泰坦尼克号的浪潮,杰克和罗斯的角色成为了当时的爱情,在电影中看不见的男孩和女孩的回忆,主题曲Myheartwillgoon成为经典。影响持续了十年。 2012年的3D版本《泰坦尼克号》卷土重来,虽然没有那一年那么轰动,但它唤醒了一些人的记忆。可以说《泰坦尼克号》是当年的辉煌,音乐的出色表现。

首先,拍摄的艺术魅力

灾难巨人的生产令人震惊,以至于他们花费了大量资金创造了泰坦尼克号的大型模型。每个场景都非常豪华细致。演员的表演是三角的,深情的;画面很壮观,就像我沉浸其中一样。音乐制作的独创性更具争议性 - 这部电影是由着名的原声大师詹姆斯霍纳制作的。电影配乐大师在英国和美国拥有生活和学习经历。他出现于20世纪80年代后期,并于1989年获得该奖项。莱美奖,以前为卡通片《美国鼠谭》创作的歌曲《出门在外》不仅为他赢得了奥斯卡和金球奖提名,还赢得了格莱美“最佳歌曲”奖。今年的“最佳电影插曲”。大奖。

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作为中国古典音乐理论,不同的乐器具有不同的心理感受或伦理效果。作曲家詹姆斯霍纳使用的乐器组合不仅表达了情感,而且还演唱了来自不同地区,不同国籍和不同文化背景的观众的心。电影中的合成器和交响乐的结合,结合电影的场景和情节的发展,就像针和心;如果只有一个遥远的苏格兰风笛,那就是悲伤和怨恨,就像戏剧中的女主角罗斯斗。命运 - 作为富人出生的未婚妻,受到歧视的身心的歧视;挪威女歌手Hessell轻轻地唱歌或唱歌或叹息,就像电影中的罗斯形象,怨恨,最后坚定地走向独立和爱情.事实上,人声也是同一乐器,詹姆斯霍纳也用着名的英语和法国流行歌手,被称为流行女王,也被世界媒体称为20世纪。 Celine Dion,90年代至今的跨世纪歌手的歌手之一,来到了神灵的最高点,并用歌曲《泰坦尼克号》和大气点燃了观众的激情很长一段时间达到了极限。有些人泪流满面。这张音乐专辑也很荣幸成为电影史上第二部电影原声带。如果你没有如此丰富的生活和学习经历,詹姆斯霍纳不能在没有展示蛇的优势的情况下使用如此丰富的音乐手段;如果电影配乐没有成功经验,詹姆斯霍纳就无法追随电影艺术的特点。音乐的魅力无法添加;没有出色的艺术感受力和创造力,詹姆斯霍纳可能无法创造出如此含泪的英国经典。詹姆斯·霍纳(James Horner)在正统派中接受过多年的训练,他更喜欢管弦乐的整体色彩和表现。同时,他使用现代音乐创作的锐利电子合成器和具有丰富地方特色的苏格兰民族乐器风笛,极大地扩展了电影音乐的表现力。特别是对于中国观众来说,能给人留下深刻印象的英文歌很少见。詹姆斯霍纳电影中的英文主题歌曲在中国流行数十年,这也是电影音乐史上的一个奇迹。

第二,巨人的傲慢形象

电影《泰坦尼克号》音乐欣赏

在电影《我心永恒》中,前后使用了15个配乐通道,每个都有自己的主题,从低到高,使用管弦乐队创造出一个强大,傲慢和难以理解的音乐形象,就像在故事的时代一样,泰坦尼克号的外观就像一个奇迹。音乐被用来表明泰坦尼克号高昂的战斗精神非常自信,并开始建立自己的处女航。重金属的音乐质感和虚幻的女声呐喊。这个音乐段落有举重感,充满美感和魅力;或者作为Rose(《泰坦尼克号》),与着名的挪威女歌手Hessel一起演唱这首没有歌曲的歌曲作为主角延伸整个管弦乐队的背景,然后苏格兰风笛和女歌手纠缠在一起,风笛渐渐领先高大挺拔的高度。正如罗斯从成为富翁的仆人变成富翁一样,他成为一个独立的女性,具有个人品格和坚韧不拔的自我。快乐的故事。 Hymntothesea(《罗丝》)使用女声作为介绍,风笛作为主角。它表明主角罗斯人物有很多特点。像船上的许多乘客一样,命运也有变数。生与死是瞬间的,1500人没有逃脱。沉船的沉船失去了生命。有些人选择暴力。有些人选择欺骗。有些人选择有尊严地死去,给妇女和儿童留下了生命的希望。在杰克的帮助下,罗斯逃脱了死亡的威胁,选择了Live,因为你对爱的热爱。音乐无疑具有越来越深的思想内涵。作为“最具感情色彩的艺术”,Hymntothesea(《大海的咏叹》)包含爱与命运的双重主题,其象征性和表意功能不容忽视。总的来说,电影《大海的咏叹》的音乐领域可以用纯粹的词来概括。无论使用什么样的乐器,正在播放什么乐队,无论当时在屏幕上播放什么样的人物剧,整体风格都是建立这样一种纯度。也许在相信上帝的西方人看来,一切都应该是纯洁的,无论是人类,爱情,悲剧还是灾难。在詹姆斯霍纳的心中,也许电影中的爱情被夸大了,但它也有其现实可能性。爱的真实颜色应该是纯粹的,不受包括财富在内的其他因素的干扰。即使灾难来临,每个人都应该保持纯洁,因为灾难是纯粹的。因此,音乐的纯度已成为詹姆斯霍纳对这首音乐最突出的特征。毫无疑问,苏格兰风笛在《泰坦尼克号》之后被中国观众所熟知,詹姆斯霍纳对苏格兰风笛的热爱也使它在全世界闻名。尽管风笛的音调明显荒凉,但悠扬的旋律代表了艺术家对沉船和爱情的态度。这是一种遗憾还是无助?是惊奇还是同理心?继续积极地反抗斗争或不必要的斗争是否无能为力?无论如何,《泰坦尼克号》会让你感到内疚,电影中的爱情会让你着迷和着迷,沉船的场景会让你感到害怕和恐惧,而美丽的生活将是毁灭性的。不能说音乐的力量和魅力掌握在詹姆斯霍纳手中。他给了观众一个纯粹的音乐领域,所以在你目睹了这场可怕的悲剧之后,即使观众会泪流满面,灵魂也能从上帝那里得到解脱。

音乐是情感的,音乐也是个性,音乐似乎有性别。在《泰坦尼克号》的配乐中,我们清楚地听到了灵魂的呐喊和死亡的哀号,我们也能听到爱的低语和谈话,以及无尽的依恋,怀旧和情感,以及带来你的能力。灵魂。暴露在阳光下的痛苦,更令人不安的宁静和魔鬼的咆哮,飘落下来的女孩的眼泪,以及人类独立的铁骨架。

第三,音乐传奇和传奇音乐

电影《泰坦尼克号》音乐欣赏

音乐欣赏是一种艺术和高级审美活动。高尔基说:“就自然而言,每个人都是艺术家。无论你身在何处,你都希望为自己的生活带来美感。”在观看电影《泰坦尼克号》时,人们进行的审美活动是一种特殊的审美。不仅是图片和情节,还有音乐的苛刻要求。毕竟,受众群体的复杂性决定了美学的多样性,形式或内容。但形式总是没有内容那么重。电影原声带《泰坦尼克号》不仅形式新颖,而且内容深刻,具有传奇的音乐力量。正式地说,多元素的组合,特别是苏格兰风笛的使用,已经成为最大的亮点,而挪威女歌手Hessel的无声歌曲是完美的,而Celine Dion的歌声是锦上添花,都成为电影。难忘的记忆。更不用说优雅的旋律成为一种萦绕在你耳中的童话音乐,让你无论何时听到它都会沉浸在遥远而茫茫的天空中。

最经典的是由Celine Dion演唱的主题曲Myheartwillgoon(即中文翻译《泰坦尼克号》)。从胶片的角度来看,它是最典型的催泪瓦斯。它不仅正式继承了詹姆斯霍纳配乐的所有亮点,而且内容用悠扬的歌曲表达了深刻的情感。虽然挪威女歌手Hessel的低调已经成为一种乐器,主题曲的背景,人们仍然可以从她的声音中获得美丽的暗示;苏格兰风笛的悠长旋律造就了一种尴尬的气氛;虽然席琳迪翁的歌声成了最后一根稻草,挤出了人们长久沉沦的情绪,即使那些不懂英语的人也会被这首歌所感动,泪水也会被听到。学习歌词后,人们会有更深的感受。每当人们听到这首歌并看到这首歌时,人们就会想到电影中的所有事物,他们心中的情感会被触动一次,他们将无法将音乐应用到自己的生活中 - 这就是传说中的音乐。

当然,作为灾难片,灾难也使用音乐来呈现气氛。灾难发生时,詹姆斯霍纳使用快速和短弦乐节奏,尖锐的小号和明亮的号角来演奏旋律对比,以及长号。令人沮丧地分解和弦般的旋律,以及各种打击乐器交织在一起,结合屏幕上气势汹汹的乘客的各种表现形成了人们的绝望和悲伤情绪,音乐是通过观众的耳鼓无法不要说他们闯入了灵魂。就像撞倒死亡之门一样,人们不禁打了个寒颤,他们强烈的听觉效果给人们留下了深刻的印象。然而,对于擅长拍摄灾难片的美国导演卡梅隆来说,这并不困难。对于拥有恐怖片经验的詹姆斯霍纳来说,这也是一块蛋糕。但毕竟,这不是电影中最有趣的部分。

因此,每当我们想到《我心永恒》时,我们都会看到罗斯和杰克以及我们心中所有温暖的场景。耳朵的回声仍然是苏格兰风笛的声音,以及悠扬的希瑟和席琳迪翁的精彩。这首歌留下了美好的回忆。这无疑是我们审美选择性的结果。

《泰坦尼克号》回到电影中,让我们重新审视一个神话。同年,该片获得奥斯卡最佳影片,最佳导演,最佳摄影,最佳时装设计,最佳艺术指导,最佳剪辑,最佳剧情原创配乐,最佳原创歌曲,最佳音效,最多共获得11项最佳奖项音效编辑和最佳视觉效果奖是一种荣耀。它是超越国界的音乐,直接指向灵魂,因此成为永恒的经典是自然的事物。






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